El avión está tan abandonado como la pista en la que yace (fuentes 1 y 2)

El aeródromo había sido construido en los años 30 por la RAF británica, y fue usado durante la II Guerra Mundial por los aparatos aliados. Tras finalizar el conflicto se abrió a la aviación comercial, que creció tanto que en 1966 la RAF tuvo que abandonarlo, al estar todo el aeropuerto dedicado a operaciones civiles.En 1974 existían planes para ampliar el edificio de la terminal, que había sido estrenado en 1968, pero nunca se llevaron a cabo. El 17 de julio de 1974 un golpe de estado de fuerzas pro-griegas acabó con el gobierno democráticamente elegido del Arzobispo Makarios. El aeropuerto fue cerrado durante 24 horas. Cuando se reabrió se produjo el caos. Miles de turistas y viajeros se agolparon allí intentando huir del país. El 20 de julio Turquía invadió Chipre, conquistando un tercio de la isla en menos de un mes, y procediendo a bombardear el aeropuerto, forzando su cierre permanente. Cuando el 16 de agosto se firmó el alto el fuego que consagró la división de la isla el aeropuerto quedó en tierra de nadie, en la franja de territorio controlada por la ONU conocida como Línea Verde.

Dos vistas de la sala de espera del aeropuerto, devastada por el paso del tiempo (fuentes 1 y 2).

Cuatro aviones quedaron en tierra cuando el aeropuerto fue clausurado. Tres salieron del país tras ser reparados en 1977 por ingenieros de la British Airways, y el cuarto fue dado por imposible y se quedó en la pista como testigo mudo de la desolación. El aeropuerto lleva, pues, 35 años abandonado, a merced del tiempo y del olvido. Tras la guerra se abrió el aeropuerto de Larnaca en el Chipre reconocido, y el de Ercan en la parte turca de la isla. Nicosia se convirtió en la segunda capital dividida entre dos estados, y la única capital de dos países simultáneamente. Tras la caída del Muro, es única en su especie.

Vista de la terminal desde las pistas (© Steve Stills)

El recinto aeroportuario permanece clausurado desde 1977, custodiado por las tropas de la ONU, y sólo puede ser visitado con permiso de la autoridad de Naciones Unidas, que ejerce la soberanía de facto en toda la Línea Verde. Parte de las instalaciones del aeropuerto, de hecho, son usadas como cuartel por la fuerza militar internacional. El territorio de la República Turcochipriota comienza a 500 metros de distancia de la verja del aeropuerto. No existen planes para su reapertura, y es probable que, si llega el caso, sea demolido hasta los cimientos. Mientras tanto la vida se abre paso entre las juntas del asfalto y el aerpuerto permanece como el símbolo de una división irreparable.

Otra vista de la terminal desde las pistas invadidas por la naturaleza (fuente).

Sobre Chipre y sus divisiones, fronteras y enclaves hablamos en su día en Las Fronteras de Chipre (y su segunda parte). En la tercera parte también se comentó la situación de la ciudad fantasma de Varosha. Sobre el muro que separa las dos partes de Nicosia también se habló en Los Muros que permanecen en pie.

Fuentes y más info: Me dio la idea y el título la entrada de Borderlines sobre Chipre. Borderlines es un blog que escribe en el New York Times Frank Jacobs, autor de otro de mis blogs favoritos: Strange Maps.

Además: 1, 2, 3, 4. Fotos aquí y aquí. Un vídeo con más fotos del lugar en el Tubo.

P.S. Esta entrada se publicó ayer incompleta por accidente. La eliminé enseguida, pero no a tiempo de que llegara a los feeds de los dos mil y pico que leéis este blog por ese medio. Mis disculpas.

Para la entrada de hoy voy a necesitar uno de estos

En cada aniversario recuedo la misma frase de García Márquez (atribuida también a García Lorca y a Bryce Echenique): Escribo para que me quieran. O, más concretamente, escribo para que me lean. No concibo nada más falso que esos escritores que afirman escribir para sí mismos. Eso no es escribir, igual que registrar tu voz en una grabadora no es hacer radio. Todo este rollo petardofilosófico viene por lo siguiente: Este año Fronteras ha tenido casi tantos lectores como los tres años pasados juntos (890.000 frente a 1.120.000, redondeando). Sólo en el mes de noviembre el blog acumuló casi tantas visitas (139.000) como en todo el primer año de vida de Fronteras (141.000). Permitan que me felicite efusivamente.

Me autoabrazo de pura satisfacción

De las 256 entradas que he asestado a mis lectores en estos cuatro años 57 fueron publicadas en 2011. Igual que un padre no puede decidir a cuál de sus hijos quiere más tampoco puedo establecer cuáles son las mejores, pero sí las más leidas. Y son, tatachán, estas (si no las has leido ahí tienes material para pasar un rato):

15.- El hombre más solitario de la Tierra: Sobre la tragedia del último hombre de su tribu; en Brasil

14.- La frontera en espiral: Sobre una curiosidad fronteriza y cartográfica en el límite entre Croacia y Eslovenia

13.- Cuando el dinero no vale ni el papel en el que está impreso (y su segunda parte): Sobre los casos más salvajes de hiperinflación

12.- El último pueblo hippie: Sobre un lugar en Australia donde ser no fumador está mal visto.

11.-El país más joven del mundo: Sobre el nacimiento de Sudán del Sur

10.- Pyramiden, la ciudad fantasma del Ártico: Sobre un poblado soviético en el noruego Archipiélago Svalbard.

9.- Aberraciones cartográficas: Sobre cómo NO fabricar una pelota-mapamundi para niños.

8.- Las carreteras más solitarias de la Tierra (y su segunda parte): Sobre caminos poco transitados en los que más vale no tener un pinchazo.

7.- Diez distopías de pesadilla (que no son 1984 ni Un mundo feliz): Pequeño offtopic literario. Me encanta la Ciencia Ficción y no me apetece abrir otro blog solo para eso, oye.

6.- Pitcairn, la isla de la endogamia: Sobre un islote bajo soberanía británica con medio centenar de habitantes en mitad del Pacífico Sur.

5.- A diez mil kilómetros de casa y sin embargo en casa: Sobre esos lugares que pertenecen a un país y están a miles de kilómetros de él (como, por ejemplo, Pitcairn).

4.- Diez novelas que comienzan con el fin del mundo tal y como lo conocemos: Sobre eso mismo. Más offtopic literario.

3.- El verdadero tamaño de los continentes: Mapas superpuestos y proyecciones geográficas.

2.- De qué viven los trece países más pequeños de la tierra: Sobre las microeconomías nacionales de las trece naciones independientes más pequeñas.

1.- Quince pueblos que deberían cambiar de nombre pero ya: La entrada más vista de la historia del blog con muchísima diferencia, y también la más comentada. Escatología toponímica.

Ese soy yo después de escribir la entrada de los territorios más lejanos.

No puedo dejar pasar la ocasión de mencionaros a vosotros, queridos lectores y comentaristas. No sólo por las sugerencias, precisiones y geniales digresiones que se plantean a veces en los comentarios, sino porque lo que más me gusta de escribir es leeros a vosotros. Así que comentad. Cada vez que no comentáis una entrada Dios elimina un enclave. Allá van los besitos: Muskarditz (in absentia), Marcelo Argentino, Noelthom, pese a su militancia culé, Ricardo, el veteranísimo Càtxum!, Elentir, la familia De Ory, el inasequible Sherlock, al que le debo una entrada desde hace casi tres años, Martincafé, Nicko Miszezun, Anuro Ubuntero, Cabovolo, Eleder, Remo (a.k.a. mi hermano) Ferrán Blasco y tantísimos otros que me olvido y a los que os pido disculpas por mi carencia de memoria. Mención especial y premio al comentarista del año para Tucumano, por sus siempre interesantes aportaciones y su insistencia en que hable más de latinoamérica y menos de Australia, que no tiene fronteras. Parabienes también para los que me escribís emails que tardo eones en responder y no me insultáis por ello.

Fronteras inicia su quinto año de andadura con más ganas que nunca. Y para demostrarlo me voy a tomar el resto del  mes de enero de vacaciones. Así somos los blogueros. Caprichosos e impredecibles. Nos leemos en febrero, gente. ¡Gracias a todos!

Frontera entre Dinamarca y Alemania en Syddanmark (Dinamarca). La frontera la establece uno de los infinitos arroyos, riachuelos y canales que hay por la zona.

Límite entre Uruguay y Brasil, en las ciudades gemelas de Rivera (Uruguay) y Santana do Livramento (Brasil). En Fronteras visitamos la zona de la mano de Marcelo Pericic.

Frontera entre la República de Irlanda e Irlanda del Norte, vista desde el sur; no hay marcadores fronterizos a la vista. El cambio de país es detectable exclusivamente porque los límites de velocidad pasan a estar en millas por hora. Desde el otro lado se informa igualmente del paso a kilómetros por hora.

Límite entre italoesloveno cerca de Trieste, entre los pueblos de Muggia (Italia) y Barizoni.

Frontera urbana entre Vaals (Holanda) y Aquisgrán (Alemania). Muy cerca de allí se encuentra el Monte Vaalserberg, de helador recuerdo para el que suscribe.

Mítico: Límite entre las ciudades gemelas de Baarle Hertog (Bélgica) y Baarle Nassau (Países Bajos). Los lectores habituales recordarán la magnífica cerveza binacional que allí se sirve. Por cierto que la tienda también aparece en Google. Y la cafetería binacional en cuya acera está tomada la foto de cabecera de este blog.

Vista de la triple frontera entre Suiza, Alemania y Francia, visto desde este último país. A la izquierda de la imagen, Alemania, a la derecha, Suiza.

Hito fronterizo tamaño familiar en la frontera entre Finlandia y Noruega, no demasiado lejos de la triple frontera de ambos países con Suecia.

Aduana en la frontera entre Sudáfrica y Suazilandia

El Muro de la Tortilla entre México y Estados Unidos, visto desde Nogales (Sonora). Desde el otro lado, en Nogales (Arizona) se ve tal que así.

Límite (marítimo) entre Dinamarca y Suecia en el Puente de Oresund, que une las ciudades de Copenhague y Malmö

Límite entre Suiza y el enclave italiano de Campione d’Italia, visto desde el país helvético.

Aduana polvorienta en la frontera entre Sudáfrica y Botsuana

Bienvenidos a San Marino

El paso fronterizo más septentrional de América; entre Alaska y Canadá en la Carretera de la cima del mundo (Top of the world highway). Nótese el coche de Google que aparece en la imagen (van de dos en dos en según que sitios, parece)

Nooooo, noooo no nos moverán

La serie fue rodada en la localidad malagueña de Nerja, pueblo donde también se ambienta la trama, aunque sin mencionarlo. El impacto en la localidad fue apreciable, no sólo por la cantidad de negocios locales que adaptaron sus nombres comerciales a la serie, sino también por cierto incremento en la afluencia de turistas nacionales. En Nerja se recuerda mucho la serie, y se le dedicó una calle precisamente al actor que encarnaba a Chanquete, Antonio Ferrandis,  y un paseo al productor y director, Antonio Mercero. Como memorial de la serie se abrió un parque al público llamado Verano Azul, en el que cada calle interna tiene el nombre de un personaje, y monolitos recuerdan cada uno de los capítulos de la serie. En este parque, sito cerca del centro del pueblo, se encuentra el mítico Barco de Chanquete.

The Chanquete’s Boat

La Dorada es un lugar de obligatoria visita en el pueblo. Son muchas las personas y las familias que acuden a inmortalizarse ante el barco más ochentero de la Historia de España, hasta el punto de que en temporada alta hay que hacer cola para fotografiarse debido a la afluencia de público. El barco en sí es una réplica del original, pintado y arreglado para que se parezca lo más posible al paquebote que defendían los jovencitos protagonistas de la serie, pero da el pego. Dan ganas de subirse con una guitarra y protestar contra la especulación inmobiliaria o cualquier otra cosa. ¡No nos moverán!

Muy decorativo, el cacharro. Tanto que hasta le ponen carteles indicadores y explicativos… (fuentes 1, 2 y 3)

Una última reflexión ligeramente destroyer que tomo prestada de freakARQ:

Si Chanquete eran tan amante del mar que necesitaba vivir en un barco ¿por qué no tenía el barco en el mar? ¿Para no pagar amarre? ¿No le llegaba con lo de la jubilación? ¿No podía vender el terreno sobre el que estaba el barco para que una promotora hiciese 10 viviendas de 30 m2 [...] para sacarse unas perrillas y pagar un sitio donde dejar el barco? Porque ese terrenito en la costa y con la especulación de esos años [...] seguro que daba para algo. Vivir en el mar tiene sus incovenientes. El barco se mueve, hay humedad, las cosas se oxidan, huele a pescado muerto, etc. Así que ya sabemos lo que pasaba: Chanquete era un abuelete comodón que iba de marinero curtido y que además es probable que tuviese al alcalde comprado, porque si no, no se explica cómo consiguió la célula de habitabilidad para ese cascarón ni el permiso para dejar chatarra en un espacio público.

Dejad de protestar y buscaos un trabajo, perroflautas

Más info en Veranoazul.org. Puedes ver el barco en Google Street View.

Otros iconos de la carretera:

La catedral hecha a mano que sólo existe en la tele (seguido por La Rotonda de los 300 holas)
Mazinger Z en Tarragona
Una tienda de Prada en mitad de ninguna parte

La foto sobre estas líneas muestra a un chico de doce años acudiendo a la escuela en bicicleta. El chico se llama Erwin Schabe, y en la foto se le ve con apariencia despreocupada, dando un paseo por el campo. Una típica estampa veraniega de no ser por la tanqueta del ejército británico que le escolta en su recorrido. Media docena de soldados y un vehículo armado para acompañar a un preadolescente a la escuela. ¿Por qué? Baste decir lo siguiente: la imagen está tomada en Berlín, en 1961.

Alemania quedó dividida en cuatro partes tras la II Guerra Mundial, una para cada una de las potencias vencedoras (todavía sigue siendo un misterio por qué se considera a Francia potencia vencedora). Con Berlín sucedió otro tanto. A principios de los 50 la parte ocupada por los aliados occidentales (Francia, Reino Unido y EE.UU.) se convirtió en la República Federal Alemana, y la parte soviética en la Alemania Democrática. Berlín también quedó dividida en cuatro, y la parte soviética se incorporó a la RDA. Berlín Oeste quedó, por tanto, como una isla dentro de la RDA. Un enclave, vamos. Pero la ciudad, a su vez, poseía varios pequeños enclaves dentro de Brandemburgo que quedaron en la zona de ocupación británica y norteamericana. Enclaves de un enclave. (Para saber más sobre la génesis y construcción del Muro de Berlín puedes consultar, en este tu blog fronterizo, las entradas Die Mauer y su segunda parte)

La partición de Alemania en 1945. Una buena parte del territorio alemán fue entregado a Polonia o a la URSS. Debajo, la partición de Berlín, en la que se ven algunos de los enclaves en las zonas norteamericana y británica.

El único enclave habitado era el de Steinstucken, donde residían un par de centenares de personas. En 1951 la Volkspolizei (la “policía del pueblo” de la RDA) ocupó físicamente el territorio, situado técnicamente en la zona británica. Las protestas tanto de la población como, sobre todo, del resto de potencias ocupantes, obligaron a la retirada germano oriental cuatro días más tarde. Cuando en 1961 comenzó la construcción del Muro de Berlín el enclave fue rodeado por una empalizada. Pese a ello, o precisamente por ello, se convirtió en la zona controlada por las potencias occidentales de más fácil acceso desde la RDA. Tras sufrir más de veinte deserciones entre sus filas, la Volkspolizei construyó otro muro como el del resto de Berlín alrededor del enclave. En 1971 un intercambio de territorios permitió al enclave conectarse de nuevo con Berlín a través de un corredor de apenas 100 metros de ancho por 1.200 de largo, simplificando así la vida de sus habitantes (ver antes y después en enclaves.org).

Sobre estas líneas, la zona que más tarde sería conocida como Checkpoint Charlie, en 1960, un año antes de la construcción del muro (© Allhails). Debajo, foto aérea de Steinstucken rodeado por el muro, en 1989.

Eiskeller, estrictamente hablando, no era un enclave, o al menos no la parte en la que residía el niño de la foto que abre esta entrada. Los límites de Berlín en la zona (y por tanto, la frontera de la RDA) eran extremadamente complejos debido a los sucesivos siglos de compra y venta de tierras de labor. Los quiebros y giros extraños, junto con un auténtico exclave deshabitado, hacían complicado trazar límites precisos. Un pequeño pedazo de terreno de Berlín Oeste (que contenía dos minúsculos enclaves de Brandemburgo) se encontraba unido al resto de la ciudad por una minúscula franja de apenas unos metros de ancho (que coincidía, claro está, con el camino existente entre Eiskeller y el resto de Berlín). En septiembre de 1961 una unidad de la policía germano oriental le dio el alto al chico mientras este pedaleaba hacia la escuela, y le obligó a volver a casa. Teniendo en cuenta que el joven nunca llegó a pisar territorio oriental, la acción de los Vopos carecía de justificación jurídica. Así lo entendieron los británicos, de hecho, que procedieron a ponerle la escolta armada que se ve en la imagen.

Mapa de la zona hacia 1960. En la parte izquierda del mapa se ve el pequeño pasillo que unía a Eiskeller con el resto de Berlín, así como los dos enclaves de la RDA dentro de la ciudad.

La medida tuvo mucho más de declaración de intenciones que de demostración de fuerza. La foto en sí, como la propia acción, tuvo una función de propaganda en el contexto de la guerra fría. La escolta no duró más de unas semanas, y posteriormente la situación se normalizó, pero realmente la vida en estos territorios fue dura. En el mismo intercambio de territorios de 1971 que acabó con la insularidad de Steintucken se amplió a varios cientos de metros la conexión de Eiskeller con el resto de Berlín Oeste, y el Muro, con toda su vastedad, se alzó alrededor del pequeño cordón umbilical hasta 1989.

Eiskeller en 1967 y 1975, tras el intercambio de territorios.

Agradecimientos: El Prof. Dr.-Ing. Rec. Nat. habil. Pol. Blog. A. Shopenhaua encontró la foto en un libro hallado en un mercadillo berlinés chupiguay y me la envió convenientemente escaneada. Vayan desde aquí mis parabienes a él y al resto de gente de Berlunes.

Más info: Los mapas los tomé de Enclaves.org; también consulté Strange Maps; Wikipedia Deutsche (en el enlace aparece traducido, no sufráis), Berlin.de; Journeytoberlin.com

Si te gustó esta entrada quizás te gusten otras de temática telondeaceresca, como Las islas del fin del mundo y el Telón de Hielo, Las primeras grietas del Telón de Acero o El último pueblo del mundo libre.

Mira, me he ahorrado hacer un gráfico chulo mangándoselo a los de Channel 4

Además del estado independiente llamado Samoa, existe otra Samoa, la Samoa Americana, un territorio no incorporado de los Estados Unidos que hasta ayer compartía día y hora con sus hermanos de la isla de al lado. Entre Apia (Samoa) y Pago Pago (Samoa Americana) hay apenas un centenar de kilómetros, que cubre la compañía aérea Polynesian con hasta 8 vuelos diarios, con una duración de apenas 35 minutos. Así pues, si se quiere celebrar 2 veces la llegada de 2012 es muy sencillo. Se va uno a Samoa (bueno, quizás es un poco tarde para eso ya), celebra en Apia el año nuevo, se va a la cama, descansa un poco, a mediodía se va al aeropuerto de Apia (o al de Fagali’i), se sube al De Havilland con el que la Polynesian opera el vuelo 241, y en 35 minutos ¡tachan! El avión despega a las 12:30 del 1 de enero y aterriza a las 12:35 del 31 de diciembre. ¡Feliz año viejo! A tiempo para preparar otra fiesta de año nuevo. Y todo por la modesta cifra de 130 Talas, al cambio, 41 euros (llegar a Samoa cuesta como cinco mil, pero esa es otra historia).La idea puede parecer peregrina, pero en un mundo con tanta gente con tiempo libre, alguien lo tenía que hacer. Cuando regrese le preguntaremos.

Sellos conmemorativos del acontecimiento emitidos por la autoridad postal samoana

Por cierto, Samoa no ha estado sola en este cambio. Tokelau, un territorio asociado a Nueva Zelanda, votó en su parlamento hace unas semanas hacer el cambio de fecha de manera simultánea a los samoanos; hasta ayer se encontraban en el huso horario GMT-10, o sea 22 horas por detrás de Nueva Zelanda, y ahora están dos horas por delante. Las razones del movimiento temporal son exactamente las mismas que las de los samoanos. La particularidad de dicho cambio es que al saltar a la zona horaria GMT + 14 se igualan con las islas más orientales de Kiribati (Kiritimati, por más señas), y comparten con ellos la particularidad de ser los primeros ciudadanos del mundo en recibir al año nuevo.

En realidad en Tokelau todos los días son domingo de playa…

Por lo demás, amadísimos lectores, con esta entrada cerramos 2011. Que ustedes tengan una muy feliz nochevieja y nos leemos en 2012. ¡Feliz año nuevo!

Dos entradas recomendadas: 1.- Samoa cambia de carril, comentando como en 2009 decidieron cambiar el sentido de circulación en el país. 2.- Feliz año nuevo alrededor del mundo, un recorrido exhaustivo de todas las zonas horarias del planeta y el orden en el que reciben el nuevo año.

Los noventa en una imagen (via)

10.-  2 Unlimited – No Limit (1992)

Probablemente uno de los grupos más exitosos, si no el que más, de la música electrónica de principios de los noventa, 2 Unlimited eran una pareja de holandeses radicados en Amberes (Bélgica) que arrasaron en las pistas de baile de toda Europa entre 1992 y 1995. El sonido terriblemente maquinero de 2 Unlimited era capaz de sobrecargar los baffles de cualquier discoteca a base de sintetizador en dosis masivas; No limit, grabado en 1992, fue su segundo tema de éxito, tras Get ready for this, lanzado unos meses antes. La letra repite la palabra “No” exactamente 72 veces, lo que la llevó a ser parodiada como “No lyrics“. Otros éxitos de la pareja fueron el bollywoodiense Tribal Dance o Máximum Overdrive, que también editaron en una versión en castellano absolutamente prodigiosa, titulada “A toda marcha”. Actualmente siguen en activo a los cuarenta años, con el nombre de Ray & Anita.

Más info: 1, 2, 3

9.- Chimo Bayo – Así me gusta a mí (1991)

Joaquín “Chimo” Bayo es un icono de la década de los 90 en la misma medida que el Pocero lo es de la burbuja inmobiliaria. Recoge lo mejor y lo peor de la música noventera; innovación, drogas, fama, fiesta, marcha, desvergüenza masiva, desfase, sonido industrial, vanguardia, descontrol, todo lo que de bueno y de espantoso tuvo la Ruta del Bakalao se resume en este tema y en el estrafalario aspecto del showman valenciano. Del tema han quedado para la posteridad dos pedazos de la (por otro lado) absurda letra: “Exta si, exta no”, más que obvia referencia al consumo de drogas, y la remítica “Chiqui tan chiquiti tan tan tan quetumban…” etcétera, lejana predecesora del Aserejé en cuanto a complejidad y significado. La frase caló tan hondo que más que quince años después fue utilizada para anunciar atún en conserva, en una de las campañas mas absolutamente surrealistas jamás creadas:

Chimo Bayo gozó de un éxito sin precedentes tanto dentro como fuera de España; llegó a actuar en estadios llenos hasta la bandera en países como Alemania o Japón y a ser número uno en ventas en Israel; en 1991 y 1992 fue el artista español que más vendió en el extranjero. El maxisingle de Así me gusta a mí sigue siendo el más vendido de todos los tiempos de un showman español. Chimo Bayo encontró un estilo propio que destacaba en la época tanto como los faros acoplados a su gorra y las protecciones de hockey que utilizaba a modo de armadura. El final de la popularidad llegó simultáneamente a la decadencia de la Ruta del bakalao. Actualmente Chimo Bayo sigue siendo recordado y dando fiestas por toda España, pero sin llegar ni remotamente a las cotas de fama de principios de los noventa. Tuvo un breve momento de fama nacional cuando intentó representar a España en el festival de Eurovisión de 2010. Apoyado por los incondicionales de Forocoches se convirtió en uno de los favoritos, pero TVE decidió cargarse su candidatura.

¡Aquí Valencia! ¡España es de puta madre!

8.- Ramírez – El gallinero (1993)

Detrás del pseudónimo Rámirez estaban tres italianos y un colombiano, Davide Rizzati, Elvio Moratto, Ricki Persi y Álex Quiroz; este último era el que le ponía voz e imagen al invento. El gallinero pertenecía al subgénero del Happy Hardcore o Happycore, rama menor del Hardcore, a su vez rama menor del dance, a su vez rama de la música electrónica. En un momento dado cada tema acabará teniendo su propio subgénero. El Happy Hardcore se caracterizaba por letras divertidas y sonidos simpáticos en contraposición a lo oscuro del Hardcore a secas. A ciento ochenta chundas por minuto Ramírez exaltaba a las masas al grito de ¡Levantenseeeeeee[...]eeeeeee [12 minutos] eeeeee [seis horas] eeeeeeeeee [una era geológica] eeeee!. Además del acordeón que aparece en el vídeo (suena raro ese acordeón, oye) la melodía la ponía el sample de una gallina haciendo cocoricó. Una cosa atroz. Pero divertida, para qué negarlo.

7.- Eiffel 65 – Blue (1999)

La historia de por qué tres italianos nacidos en los setenta se llamaron Eiffel 65 no deja de ser curiosa. Decidieron que el nombre del proyecto musical deliberadamente eurodancero que estaban formando lo escogiera al azar un programa informático, y salió Eiffel; el 65 se añadió por error al escribir el número de teléfono de la discográfica sobre unos papeles con sus primeros temas. Su primer single fue precisamente el que aquí nos ocupa, con el título de Blue (Da ba bee) en la mayor parte de los países y I’m blue en otros. Obtuvo un éxito arrollador en medio mundo; números uno en 15 países europeos (entre ellos España, Alemania y Gran Bretaña), además de en Asia (Israel), América (México) y Oceanía (Australia y Nueva Zelanda). En Estados Unidos el tema alcanzó el número cinco del Billboard 100, y el álbum al que pertenecía, Europop, vendió más de dos millones de copias, siendo uno de los primeros que abrió el mercado norteamericano al Eurodance. Eiffel 65 se disolvió en 2004 tras vender una decena de millones de copias, y retomará su actividad con el mismo nombre en 2012 (insisto, el fin del mundo está cerca).

6.- Snap! – Rhythm is a Dancer (1991)

Detrás de Snap! (así, con signo de exclamación) se encontraban dos productores musicales afincados en Fráncfort (del Meno) que lanzaron el proyecto en 1989. En 1990 conocieron a Turbo B, el norteamericano que sería el líder y la cara y voz del proyecto. Ese mismo año se grabó la versión de The Power, el primer gran éxito del proyecto. Apenas unos meses más tarde, ya en 1991, apareció el segundo sencillo de Snap!, Rhythm is a Dancer, con el que lograrían números 1 en siete países, entre ellos Gran Bretaña, Alemania o Francia. Es curiosa la diferencia de estilos evidente entre ambos temas, uno tirando a rapero (y repleto de plagios no autorizados, por cierto) y el otro casi pop de puro tranquilote. Turbo B dejó a Snap! en el mismo año 91, y el proyecto jamás volvió a ser el mismo. Sólo levantó muy tímidamente la cabeza en dos ocasiones, cuando se volvió a grabar Rhythm is a dancer en 1996 y en 2003, con Turbo B de nuevo como líder.

¿Que vuelvan los 90? Por dios, NO

5.- Mo-Do – Eins Zwei Polizei (1994)

La mayor parte del Eurodance fue grabado en inglés, con algunas excepciones, como la que aquí nos ocupa. Sorprendentemente, Mo-Do no era un grupo alemán, sino un tío italiano, Fabio Fritelli, nacido en 1964 en Monfalcone. El pseudónimo lo creó a partir de las dos primeras letras de su lugar de nacimiento y del día en que vino al mundo (Domenica, o sea, domingo). Eins Zwei fue uno de los temas más potentes de los noventa, casi precursor del trance; fue número uno en Austria, Italia y por supuesto Alemania, donde es básicamente un símbolo generacional. Y todo con una letra tomada casi literalmente de una nana infantil: “Uno dos, policía/tres, cuatro, granadero/cinco, seis, vieja bruja/siete, ocho, buenas noches”.

4.- New Limit – Smile (1994)

Que Valencia fue la catedral del dance en los noventa queda probado por el hecho de que los cuatro temas españoles que aparecen en esta lista son de grupos o artistas radicados en la provincia. New Limit era un grupo originario de Líria, formado por los tres hermanos ríos, Amparo (la que componía), Sebastián y José; posteriormente los hombres abandonaron la formación y se incorporaron otra chica y otro hombre. Smile fue su primer tema de éxito; después vendrían otros, como Scream o In the dark, todos muy similares y con la vocalista maltratando salvajemente el inglés. Como sucedió con Sensity World, se incorporaron a la escena valenciana y nacional en plena decadencia de la Ruta del Bakalao, por lo que duraron relativamente poco en la primera fila; cuatro años. Pero los aprovecharon bien, realizando centenares de actuaciones en las principales discotecas de toda España. Suelen ser uno de los grupos más demandados en cualquier remember noventero que se precie.

3.- Jens – Loops & Things (1994)

Además del eurodance y de la música más pachanguera en las discotecas también pegó duro el trance durante algunos años. El mayor exponente, o uno de los mayores es este tema del holandés Jens. Puramente instrumental, el comienzo ya adelanta un sonido oscuro y rápido (o sea, lo que viene siendo el trance), completamente opuesto al tono feliz del Eurodance. Pese a su excesiva longitud (seis minutos y medio) es uno de los pocos temas trance que ha sobrevivido a la minorización del género, junto con Hymn, de Caballero y alguno de The Prodigy (de los que, por cierto, no he incluido ningún tema en esta lista por ser demasiado duro hasta para mí). La versión de Loops & Things más conocida es la remezclada por el también holandés Marco V (es la del vídeo de arriba); la versión original es más lenta y menos industrial.

Simply the best of the nineties

2.- Ace of Base – All that she wants (1992)

Formado a finales de los 80 en Suecia, Ace of Base fue, y de lejos, el conjunto nórdico con más éxito de su país a nivel internacional en los años 90. Su primer álbum, Happy Nation, vendió 23 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió, según los señores de Guiness, en el álbum de debut más vendido de la Historia. Casi nada. All that she wants fue número uno en toda Europa exceptuando, curiosamente, Suecia, donde se quedó como número 2. En EE.UU. no llegó a liderar el Billboard, pero se mantuvo durante doce semanas entre los puestos 2 y 3, convirtiéndose en el sencillo no-número-uno más vendido del país (más de un millón y medio de copias de Happy Nation). The sign, el segundo sencillo del álbum, sí que llegó al número 1 en Estados Unidos, además de Australia, Alemania o Nueva Zelanda. Ace of Base siguió su carrera, sin tanto éxito, hasta 2003, año en que empezó un periodo de descanso que al final se alargó siete años, con una breve gira por Europa del Este y Rusia en 2007. En 2010 lanzaron un nuevo sencillo que tuvo cierto éxito en Alemania, pero obviamente ya no es lo mismo.

1.- Sash! – Ecuador (1998)

¡Dame tu mano! Y venga conmigo. Así, cargándose la concordancia, comenzaba Ecuador, mi particular número 1 de la década. El alemán Sash!, en cuyo pasaporte pone Sascha Lappesen, ya era un Dj con cierto recorrido cuando publicó Ecuador en 1998. Su primer éxito, Encore une fois (pronunciado ancoguenfuá) había alcanzado el número 2 en el Reino Unido, algo que repetiría con Ecuador, además de subierse a lo alto de las listas en EE.UU. y Bélgica. El tema combinaba el Eurodance (la parte cantada y la del simulacro de piano) con el Eurotrance (la parte no melódica), así que gustó a todo el mundo. Sash! sigue en activo; hace un par de años sacó una nueva versión de Encore une fois en inglés (titulada Raindrops) que obtuvo un éxito notable en las pistas de baile, pero, como el tiempo no perdona a nadie, dejó de ser mainstream con el cambio de década.

En este recopilatorio estaba Christina Aguilera. Y eso es de lo mejor. Cómo sería el resto.

Durante los últimos diez años el remember de los 80 ha sido una constante en todas las radiofórmulas españolas (y apostaría que internacionales). A-ha, Bonnie Tyler o los Communards han venido sonando sin parar desde el año 2000 (lo de sin parar es literal: se calcula que cualquier oyente de Kiss FM ha estado expuesto al Sweet Dreams de Eurythmics al menos ocho mil horas durante el último decenio). Pero señores, hemos cambiado de década. Hace dos años, de hecho. Para mi hijo, nacido en 2010, los 80 significan  lo mismo que para mí los años 50, o sea caspa en blanco y negro. Y eso da vértigo. Así que reivindiquemos los noventa antes de que en 2020 nos pongamos a reivindicar “los 2000″. Podríamos recordar el suicidio de Kurt Kobain, la voz de falsete de los Cranberries (eh-EH, eh-EH oh-OH), el coñazo de Alanis Morrisette y muchos otros sucedidos de los noventa, pero vivimos en una época en la que la radiofórmula está dividida en dos bloques: las canciones de Pitbull Feat. Quiensea y el resto. Y las primeras son mayoría. Así pues y dado que las listas de éxitos de Los 40 principales y Maxima FM se parecen cada vez más hoy vamos a revisitar aquellos temas que si fuiste adolescente o jovencito imberbe en la España de los 90 probablemente acabaste bailando alguna vez con mayor o menor destreza. Ahí van mis quince temazos de los 90.

No existe una clasificación uniforme de la música de baile de los 90. En España era relativamente habitual englobar erróneamente cualquier tema en el que un sintetizador hiciera “potrom potrom” a ciento cuarenta chundas por minuto dentro del llamado “Bakalao” o “Mákina“, en ambos casos estilos más reducidos y minoritarios (y aburridos, añado) que los de aquellos llenapistas noventeros. Internacionalmente se ha conocido el fenómeno como Eurodance, cajón desastre en el que se ha venido metiendo casi cualquier cosa en la que un tipo o tipa cantan mientras un sintetizador genera melodía y salen tías en bikini en el vídeo, incluyendo estilos tan dispares como los de Kate Ryan o Gigi d’Agostino. En cualquier caso, la totalidad de la lista aquí presentada suele estar clasificada dentro del Eurodance o alguno de sus subgéneros. Que cada cual lo llame como le de la gana.

20.- Whigfield – Saturday Night (1994)

¡Dirinarara! Saturday night fue el primer y único gran éxito de Sannie Charlot Halson, más conocida como Whigfield, una danesa nacida en 1970 que reventó el verano de 1994 en toda Europa con este tema. La letra de la canción era absolutamente infame (“Sábado noche, siento cómo el aire se calienta, como tú, baby“… y luego la cosa empeora. Más) y la música no era nada del otro jueves, pero lo que marcó el devenir de este tema, su éxito arrasador que le llevó al top 5 de la mitad de las listas europeas, fue el baile, por llamarlo de alguna manera. Antes de que Los del Río se hicieran de oro con su Macarena la guapa danesa consiguió poner a salas enteras a repetir los mismos movimientos una y otra y otra vez. Hay variantes del baile según el país o la elasticidad del bailarín, la que yo conocí era tal que así.

Dabararan diririranidararan….

Lamentable, sí, pero muy divertido cuando tienes quince añitos. O cuando doblas esa edad. A día de hoy no hay boda de treintañero que se precie donde los invitados no acaben haciendo el panoli con el bailecito. Aunque Carlson sacó algún tema más (por ejemplo Sexy eyes, asombrosamente parecido al primero), ninguno tuvo ni de lejos la aceptación y popularidad masivas que Saturday Night. Sin embargo, durante los años que van de 1994 al 97 Whigfield vendió más discos que Blur y Oasis juntos.  Quizás no pasará a la historia de la música, pero su cuenta corriente debió de agradecerlo bastante.

19.- Sensity World – Get it up (1995)

En la primavera de 1995 muchos descubrimos lo que significaba la palabra “subidón”. Ayudó sobremanera este tema de Sensity World, que, pese a su nombre, eran valencianos (la vocalista, de hecho, se llamaba Ana Martínez). Fueron unos de los últimos grupos en irrumpir en la llamada Ruta del Bakalao o Ruta Destroy, un fenómeno musical y social surgido en Valencia en los años 80 que alcanzó su clímax a principios de los noventa. Sensity World apareció cuando la cosa estaba ya en franca decadencia por las redadas policiales (y porque los protagonistas ya empezaban a tener una edad), en una época en la que lo único que se decía de la Ruta en los medios de comunicación hablaba sobre drogas, alcohol y accidentes de tráfico. En este contexto los valencianos lanzaron una versión dance de una vieja canción de los New England, fechada nada menos que en 1979. El tema, además de llenar las pistas de todo el país y ser uno de los más recordados de la década, llegó a estar dos semanas en lo más alto de la lista de los singles más vendidos en España.

18.- Haddaway – What is Love (1993)

Alexander Nestor Haddaway es un alemán nacido en Trinidad y Tobago en 1965. Tenía, pues, 28 años cuando en 1993 lanzó su primer y único gran éxito, What is Love, cuyo estribillo todo el mundo repite de carrerilla cuando alguien menciona la canción. En el argot musical, el tema del triniteño fue un pelotazo de tres pares de narices; fue número uno en trece países (entre ellos España, Holanda, Suiza o Austria) y alcanzó la segunda plaza en el Reino Unido y Suecia y la décima en Estados Unidos. Lo que viene siendo un éxito arrollador, al menos en Europa. De Haddaway apenas se volvió a saber nada después de esto; grabó algunos temás más, pero ninguno de ellos gozó de una sombra del éxito de su primer single.

17.- Aqua – Barbie Girl (1997)

Dentro del Eurodance existen varios subgéneros, según lo ñoño, lo hardcore o lo rarito del tema. En el apartado muerte por hiperglucemia o dance-chicle-de-fresa tenemos a los nórdicos Aqua, una banda (dicho sea en el peor sentido de la palabra) compuesta por cuatro daneses y una noruega, y que disfrutaron de un éxito notable en la segunda mitad de los noventa y a principios de la pasada década. Barbie Girl fue su primer tema de éxito; el álbum obtuvo unas ventas espectaculares, casi tres millones de copias vendidas, y el tema fue número 1 en una docena de países, incluidos el Reino Unido, Francia o Australia. Además de éxito y cantidades ingentes de dinero el tema también le valió a la discográfica, RCA, un pleito por parte de Mattel por violación del copyright de su muñeca Barbie. La cosa quedó en agua de borrajas y Mattel llegó a promocionar a su rubia tonta con la canción. Barbie Girl fue incluida por la revista Rolling Stone como una de las veinte canciones más molestas de todos los tiempos (compartiendo lista con la Macarena de Los del Río y el dichoso Mambo nº 5).

Portada del disco en la que se muestran los cadáveres de los integrantes del grupo.

Aqua siguió su camino con cierto éxito, con canciones en la misma línea melódica-ñoñaza como Doctor Jones o Cartoon Heroes, con la vocalista enseñando cacha, que siempre vende; aunque tuvieron cierta repercusión, no llegaron ni remotamente a los niveles alcanzados con la blandita y difícilmente soportable Barbie Girl. En 2002 el grupo se separó por desaveniencias internas (tal vez porque había cuatro tíos y una noruega que estaba como un queso), y en este mismo año 2011, tras publicar sin pena ni gloria (excepto en Dinamarca) un par de recopilatorios (de sus dos únicos álbumes, que manda narices), regresaron a los estudios y los escenarios. Eso por si quedaba alguna duda de que en 2012 será el fin del mundo.

16.- Vengaboys – Boom Boom Boom (1998)

Canción veraniega por excelencia, el Bum bum bum de los holandeses Vengaboys amenizó las terrazas de toda Europa en el estío de 1999. La letra tontorrona y el ritmo pegadizo del grupo de Ámsterdam llegó a ser número 1 en el Reino Unido. El vídeo es de esos que los cursis y los imbéciles poco inpsirados llaman “de alto voltaje”, que traducido al español llano viene a significar que enseñan abundante carne, se ponen en poses provocativas y en general todas las tías son prostitutas. Algo corroborado por la letra del tema: “Si estás solo y necesitas una amiga/Alguien que te haga olvidar tus problemas/Sólo ven aquí, baby/Dame la mano, seré tu amante esta noche”. Y así, en ese plan. El grupo siguió activo hasta 2004, vendiendo nada menos que quince millones de discos en todo el mundo, gracias a pelotazos (así los llaman) como We are going to Ibiza o Uncle John from Jamaica. Se separaron en 2004 y volvieron a juntarse en 2009, aunque con distintos miembros: el individuo que siempre va vestido de vaquero homosexual y el tipo disfrazado de marinero francés son distintos.

Si te acuerdas de esto es que empiezas a ser viejuno

15.- Paco Pil – Viva la fiesta (1994)

Francisco Valero, alias Paco Pil, es junto a Chimo Bayo (del que hablaremos más adelante) la aportación más cañí a la música de baile de los noventa. Nacido en Stuttgart en 1969, grabó un único disco, Energía Positiva, de infausto recuerdo. Su aportación a la música comenzó en 1993 junto a una jovencísima Melanie Olivares (Paz en la teleserie Aida) y Tony Aguilar en  el programa de Antena 3 “Leña al mono que es de goma“, cuyo título ya deja entrever lo espantosamente ridículo del evento. De la amenización de un espacio televisivo donde cabía tanto música dance (con secciones llamadas “Llenapistas del mundo” o “Planeta de movidas”) como la serie infantil Los Masters del Universo (“¡Por el poder de Greyskull!”) pasó a la fama nacional en un corto espacio de tiempo.

¡Con pins de regalo! ¡GUAU!

En su breve etapa como Dj de fama nacional Paco Pil lanzó al mercado lo que él mismo llamó el estilo “Techno Ska”, que básicamente era un Eurodance pasado por el bakalao valenciano. Dejó dos temas para el recuerdo, Viva la Fiesta (con una letra que sólo puede ser calificada como prodigiosa) y ese cruce entre bluegrass y Máquina Total llamado Johnny Techno-Ska, el banjo más famoso de las discotecas de los 90. Posteriormente su carrera, como la de todos los DJs españoles de la época, se disolvió en el anonimao; aunque fue pareja de Whigfield durante un tiempo (noticia bomba) nunca recuperó el éxito de 1993 y 1994. Ha sido presentador de radio, cabeza de cartel en algunas fiestas remember y poco más. Pero ese Vi-vi-vivalafiesta nunca será olvidado. Lo queramos o no.

14.- Gala – Freed from desire (1996)

Gala Rizzato es una italiana nacida en 1975 que a los 17 años dejó su país natal para irse a estudiar a Estados Unidos. En 1996, en Nueva York, grabó la maqueta del que sería su segundo single y su primer éxito internacional, Freed from desire. El tema atronó en todo el continente, con números uno en ventas en España, Francia, Italia, Bélgica, Israel o Dinamarca; también obtuvo un número uno en Brasil. En conjunto el álbum en el que estaba incluida la canción (Come into my life) vendió más de seis millones de copias en todo el mundo. El estribillo, consistente en repetir la sílaba “na” tres docenas de veces influyó, sin duda, en el éxito (si les funcionó a los Beatles con Hey Jude, ¿por qué no?). Gala abandonó su carrera en la cima, tras un par de éxitos más, y reapareció en 2005 con un tema nuevo y otra vez en 2011 con un álbum de estudio.

13.- Bloodhound Gang – The Bad Touch (1999)

A finales de los noventa y fuera del Eurodance también había sitio en las pistas de baile más habituales para otros estilos más volcados hacia el humor. Los norteamericanos Bloodhound Gang, grupo fundado en 1991, lanzó su mayor éxito en 1999, dentro del álbum Hooray for boobies (Hurra por las tetas, literalmente). The bad touch es una combinación de rap y humor con una base sencilla pero efectiva, y que contaba con uno de los mejores estribillos jamás escritos (ejem): You and me, baby, ain’t nothin’ but mammals, / So let’s do it like they do on the Discovery Channel (Tú y yo, cariño, somos sólo mamíferos/así que hagámoslo como lo hacen en el Discovery Channel). El vídeo alcanzó enormes cotas de popularidad dado lo obsceno del asunto; se recibieron protestas por la parodia a lo francés (esos dos afeminados siendo noqueados con baguettes, los chefs siendo pescados con un croissant como anzuelo…). Hooray for boobies vendió más de cinco millones de copias a nivel mundial, llegando a ser número 1 en Alemania, Italia, Austria o Noruega, entre otros. Bloodhound Gang siguen en activo, y tienen previsto sacar un nuevo disco en 2012.

12.- 2 Brothers on the 4th Floor – Dreams (1994)

Dos hermanos en la cuarta planta eran, como su propio nombre indica, una pareja de hermanos, los Boer, como Frank y Ronald, pero en músico. Junto a ellos, no podía ser de otra manera, estaba una rubia que cantaba. Sus inicios se dieron en un dormitorio de una cuarta planta, y de ahí el nombre. Comenzaron en 1990, obteniendo durante los siguientes años un cierto éxito en su país, y fue en 1994 cuando lanzaron el álbum Dreams, cuyo buque insignia era el tema del mismo nombre. La canción fue un éxito casi instantáneo en los Países Bajos, donde alcanzó el primer puesto de las listas, y el álbum fue el más vendido del año. Dreams fue un caso de libro de estar en el momento justo en el lugar adecuado; el tema captó la esencia del Eurodance y fue ampliamente difundido en toda Europa, aunque sin lograr el éxito de su país natal. El vídeo merece la pena aunque sólo sea por la aparición estelar del Delorean de Marty McFly con un niño parecido a Webster.

11.- Jordi Cubino – No hagas el indio, haz el Cherokee (1995)

Es muy probable que nunca hayas oido el nombre de Jordi Cubino hasta este mismo instante, salvo que seas el propio Jordi Cubino. Se trata de un compositor español nacido en 1969, muy vinculado al mundo de la publicidad, con trabajos para Seat, Danone o Chupachups, entre otros. En 1995 compuso para la Coca-Cola el tema de la campaña de lanzamiento de Cherry Coke, una Cocacola con regusto a cereza. La pieza saltó de la televisión a las pistas de baile en lo que se tarda en decir “sin cafeína” y se convirtió en número uno en España, y posteriormente también en Alemania. El tema fue incluido en todo tipo de recopilatorios de música dance, fue tarareado y bailado hasta la saciedad, pero lo cierto es que el lanzamiento de Cherry Coke en España fue un absoluto fracaso; apenas duró un año en las estanterías de los supermercados.

Uno de los anuncios de Cherry Coke

El próximo día ¡más!

¿Antar…QUÉ?

Hay que mencionar el hecho absolutamente incontestable de que a Diego Jr. la calidad del mapa le importa lo mismo que la subida del precio de los potitos (su padre se molesta cuando en el mapa del tiempo no aparece Sudán del Sur), y que a él lo que le gusta y mucho es patear el globo terráqueo, especialmente si puede con ello derribar algo grande, frágil y que haga muchísimo ruido al caer. Sin embargo su señor padre deseó arrancarse los ojos, meterlos a un saco, tirar el saco al río y el río al espacio al descubrir aberraciones como las que siguen. Cosas del frikismo. Por suerte para Diego el regalo era para él y no para mí, y resulta que en eso su tía y madrina acertó de pleno, claro. Mientras escribo estas líneas el pequeño Diego intenta derribar un espejo de cuerpo entero golpeándolo repetidas veces con la Península de Kamchatka, o con lo que hay en el lugar donde debería estar.

Juraría que Groenlandia era un pelín más ancha. Ah, sí, y que no tocaba a Islandia. Atentos también al tamaño de Dinamarca y la espectacular cartografía de las Repúblicas Bálticas.

Bueno, Suazilandia má o meno anda por ahí…

Donde más salvajadas encontramos es en Europa. Además de la jibarización de Dinamarca que se puede ver en la foto de más arriba, la práctica totalidad de los países sufren amputaciones, masacres y desastres fronterizos en mayor o menor medida:

WTF map. No sólo han convetido al Mar Negro en un lago, la catástrofe cartográfica abarca todo el continente. Nótense cómo las naciones balcánicas, de Eslovenia a Bulgaria pasando por Grecia o lo que se supone que es Albania, han obtenido sus siluetas sencillamente al azar. 

Ejem. El Mediterráneo es un lago, que lo sepáis. El estrecho de Gibraltar no existe y Marruecos posee Andalucía Oriental y Murcia. Por cierto, ¿alguien ha visto a Suiza y a Austria?

Un pequeño detalle. Italia está de azul y Francia de Amarillo, así que a partir de ahora Cerdeña es francesa ¿y Córcega? ¿A quién pertenece la isla donde nació Napoleón? ¿A Serbia? ¿A Albania tal vez? Los franceses se van a cabrear mucho, con la grandeur que derrochan con el enano ese.

La pelota asesina de mapas no sólo hace estragos en Europa, también reduce a escombros buena parte de la geografía americana, tanto del norte como del Sur. Atentos a la desaparición a manos de la cartografía de elementos pelín grandes, tales como lagos o islas…

América del Sur. No es el continente que más estragos sufre (son las ventajas de tener una docena de países en un territorio que duplica el espacio donde otros continentes meten 60.

¿Ruguay? ¿Rgentina? ¿Rasil?

Yo diría que aquí falta algo…

Los Grandes Lagos ahora son del color de Canadá.

Para terminar, observemos atentamente Asia Central. Es un tapiz hecho con retales, con países de formas complejas donde el paso de los británicos y los ruskis/soviets dejó la zona hecha unos zorros. Y que no se quejen, por que si los cartógrafos peloteros llegan a pasar por allí…

Turkmenistán, Uzbekistán, Afganistán, suponemos que eso verde del centro es Tayikistán… pero… ¿lo rosa de la derecha? ¿Cachemira? ¿Se han independizado y no nos hemos enterado? ¿La pelota está fabricada en China y para no ofender al gobierno local han decidido secesionar la región? Eso por no hablar de Kirguistán, llamado aquí “Kashkar” por el artículo 33. Por si la región fuera poco compleja por si sola, nuestros amados cartógragos se encargan de complicarla todavía más…

-Por si alguien quiere saberlo, la pelota es de Tiendas Natura. Y no, no me pagan por hablar de sus productos

Las Navidades son una época eminentemente viajera. El reencuentro con la familia, la escapada a esquiar o el viaje de placer a algún lugar menos frío que el hemisferio norte son tan típicos como el turrón o el gordo ese barbudo que la gente cuelga de sus terrazas agarrado a una escalera. Por esa razón (y porque es viernes y no tengo demasiadas ganas de escribir parrafadas gigantescas como la del otro día), hoy os dejo con un puñado de vídeos de viaje en time lapse. A mi me resultan fascinantes y con un magnetismo indescriptible. Que los disfrutéis. Y Feliz Navidad a todos.

San Francisco-París en avión

(Atentos a la aurora boreal que se ve en el minuto 1:09)

Vías de tren urbanas en Japón

Un viaje a París

Cruzando el canal de Panamá

(9 horas de grabación resumidas en dos minutos)

A través de China y el Tíbet

Cruzando el Outback en Australia

(De Coober Pedy a Alice Springs; 700 kilómetros)

De Londres a Brighton en tren

Conduciendo por Manhattan

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